NINA MÜLLER
Quan un emprenedor descobreix que només li queda una setmana de vida, emprèn, amb certes reserves, un viatge místic pels estrets carrers de Katmandu a la recerca de la seva única salvació: l’efímera dakini. Figura clau del budisme vajrayana, la dakini és un ésser polifacètic amb un misteriós poder espiritual , un tema que explora de manera magistral Khyentse Rinpoche (1961).
«[La dakini és un] estat inexpressable, impensable i insondable. L’única manera de presentar-lo a l’home corrent, a la gent corrent com nosaltres, només podíem fer servir llenguatge, només podíem fer servir símbols, per això veuràs que a l’Himàlaia hi ha moltes representacions de dakinis.»
Com assenyala Dzongsar Jamyang Khyentse Rinpoche, el concepte de dakini és increïblement complicat d’entendre, no diguem ja representar, i no obstant això aquesta pel·lícula aconsegueix expressar aquesta complexitat d’una manera excel·lent. Conegut a la indústria del cinema com Khyentse Norbu, el lama va debutar com a assessor del cineasta italià Bernardo Bertolucci per a Petit Buda (1994), on va supervisar els monjos tibetans per assegurar-se que les seves interpretacions eren autèntiques. Amb cinc pel·lícules ja en el seu haver, és evident que l’autenticitat ha continuat sent un dels eixos del procés de Khyentse Norbu. Un mestre a l’hora de polir i posar en escena històries i talent local, la seva contribució al desenvolupament de la indústria cinematogràfica a la regió de l’Himàlaia és molt significativa, i procura mantenir-se allunyat de les convencions i els estereotips del món del cinema. Looking for Lady with Fangs and Moustache és un retrat:
«Encara que poques pel·lícules avui fugen de l’enorme influència de les fórmules de Hollywood i Bollywood, en aquesta pel·lícula jo vull explorar la manera d’expressar-se i explicar històries que és pròpia de l’Himàlaia, que és fidel a la cultura, la tradició i la saviesa d’aquesta regió».
Khyentse Norbu va prendre moltes decisions conscients per assegurar-se que la pel·lícula evocava la regió que retratava. Per exemple, va fer servir exclusivament intèrprets nepalesos no professionals, i una magnífica conseqüència d’això és que els personatges transmeten una sensació molt genuïna. Ell subratlla que la pel·lícula mostra «a un mestre espiritual real i molt respectat les qualitats i conducta del qual no podrien haver estat compreses, menys encara transmeses, per cent mil intèrprets professionals». Una mostra del seu desig de tirar endavant contingut propi d’una regió i que va més enllà del pur entreteniment és el fet que la pel·lícula es va estrenar com a part del programa Brainwave del museu Rubin de Nova York el 8 d’abril del 2021. A la xerrada en línia que va tenir lloc després de la projecció, Khyentse Norbu va subratllar que la devoció és un aspecte increïblement important del budisme. Al llarg de les seves pel·lícules, intenta capturar i retratar les dimensions místiques de la vida que són integrals per a l’existència humana, però que tristament es veuen erosionades pel moment actual d’imperialisme i materialisme
En una exploració del paper del misticisme tibetà al món actual postmodern, la pel·lícula se centra en la crisi existencial del protagonista, Tenzin. Descrit com un «home modern» pels personatges de repartiment, Tenzin il·lustra perfectament el contrast entre allò vell i allò nou. Després de descartar seguir l’especial relació de la família amb la música tradicional de l’Himàlaia, se centra a fundar la cafeteria més a la moda de Kàtmandu. Encara que, malauradament, aquesta trama secundària acaba sent poc més que una eina expositiva (la relació entre Tenzin i la seva mare és pobra i la recerca d’una cafeteria no conté un conflicte substancial), la trama principal de la crisi existencial de Tenzin és molt interessant . Quan un monjo oracle prediu que el somni de Tenzin sobre la seva germana morta vol dir que l’espera una desgràcia imminent, el protagonista es mostra escèptic, i és probable que els espectadors comparteixin aquesta sensació. Encara que el monjo oracle va vestit amb la túnica tibetana tradicional, porta unes ulleres de sol molt cridaneres, un parell d’auriculars gran i es passa l’estona enganxat a la seva tauleta , un altre senyal de la decadència dels valors. Si hi afegim una banda sonora que inclou evocadora música de l’Himàlaia barrejada amb cançons conegudes internacionalment, com les de Tom Waits; així com plànols generals de la població, alguns dels quals porten vestits tradicionals mentre que altres llueixen vestits d’oficina, es fa evident que Katmandú és tota una barreja de l’antic i el nou.
Encara que Tenzin menysprea al principi la premonició del monjo, cada vegada li resulta més difícil ignorar els senyals: la seva vida diària es veu esquitxada de visions de la seva germana, però també de criatures amb ullals i altres atrocitats. Els altres sentits també es veuen afectats i l’espanten especialment les pèrdues sobtades i intermitents d’oïda. El director de fotografia Mark Lee Ping Bing estableix el to amb molta bellesa i crea una atmosfera com de son que resulta atraient i que ajuda l’espectador a compartir la sensació d’angoixa del protagonista. Les visions fantàstiques se superposen sobre el seu entorn quotidià, cosa que subratlla la idea que, si ens fixem prou, descobrirem que allò mundà sempre conté allò màgic. Dit això, la pel·lícula compta amb una cinematografia molt fluida amb moviments subtils però incessants, i encara que això ajuda a donar a les escenes aquesta qualitat onírica, en alguns moments l’elecció no està motivada per res, cosa que dilueix l’efecte del conjunt.
Una visita al metge diu a Tenzin que no li passa res físicament, per tant, deu ser una depressió, i l’única solució de la sanitat moderna a l’hora de tractar els problemes de la ment és receptar una dosi d’antidepressius. Aquest costum de proporcionar respostes immediates que, en última instància, atordeixen les experiències de l’ànima contrasta magníficament amb l’escena següent, en què un savi espiritual dóna a Tenzin una solució completament diferent: ha de trobar una dakini. Però com i on busca una dakini? Aquesta vegada no hi ha pastilles màgiques per empassar-se ni res que ens faci pensar que Tenzin es medica i atordeix aquest estat mental incòmode. En lloc d’això, se l’anima a explorar els senyals, a pensar per ell mateix i a ser creatiu. Ja sigui amb l’aire que respira, l’aigua que beu o cantant entre la multitud, Tenzin només se salvarà si es permet ser realment viu. «Has de ser agosarat. Les dakinis no confien en els que tenen inhibicions», li diu el savi.
Aquest plantejament és molt budista: se centra en la ment en lloc de buscar un resultat concret. Quan Tenzin comença a dubtar que un possible candidat sigui, de fet, una dakini, el savi li reprèn: «Ho has fet malbé en pensar que no era ella. D’això se’n diu mirada errònia». No és cap secret que la dakini pot ésser una idea efímera. Com explica Khyentse Norbu, la dakini no és res i ho és tot alhora. Mitjançant el seu protagonista, Looking for Lady with Fangs i Moustache anima l’espectador a ser curiós sobre la dakini i, en última instància, el misticisme: és dakini la noia del te? L’amic de Tenzin, Kunsel, és dakini? És dakini un desconegut? És dakini Tenzin? Sóc jo dakini? Aquest viatge espectacular, unit a unes imatges oníriques i una música curosament escollida té el potencial d’inspirar una devoció a l’espectador que l’acompanyarà durant dies.
*Aquest article va ser publicat a Buddhistdoor en Español
